琳派入門－王朝古典的豪華瑰麗

眾多日本畫的流派中，琳派是充滿日本特色而且比較特別的一派。許多流派如狩野派都受到中國的水墨畫技法的影響，琳派的基礎則是建立於日本傳統的「大和繪」之上，具有非常強的裝飾性，畫面設計華麗。只要看一看琳派的著名作品「風神雷神圖屏風」，便能對其特色一目了然。

琳派以俵屋宗達、尾形光琳和酒井抱一為代表，在日本繪畫史上綻放了燦爛的光煇。然而，這三位著名畫家不但沒有血緣關係，也沒有師承關係，而是透過對藝術上的共鳴把琳派的風格傳承下來，在日本藝術界中非常特別。追溯其源頭，本阿彌光悅對俵屋宗達提供指導及幫助，對琳派的發展功不可沒。不過由於俵屋宗達和尾形光琳兩人都是非常偉大的畫家，這個畫派一直被稱為「宗達光琳派」、「尾形流」或「光琳派」。到了１９７２年，東京國立博物館成立１００周年舉行「琳派」特別展，把琳派的名稱一般化，才成為了這個畫派的普及稱呼。「琳」解作美玉奏出來的美妙聲音，正好用來形容這個畫派形成的過程。

琳派的黎明期

本阿彌光悅及俵屋宗達活躍的時代是琳派的黎明期，實際上到了光琳以後人們通過琳派畫家才對光悅及宗達有所理解。本阿彌光悅是日本史上罕有的總合藝術家，在明治時代編纂日本美術史的Ernest Fenollosa（アーネスト・フェノロサ）把他評為最高的藝術家，但關於他進行藝術活動的文獻意外地少。唯獨他留下的陶器和漆器在同時代中出類拔萃，留下壓倒性的存在感。光悅更與宗達共同創作「鶴下繪和歌巻」，用金銀的箔來裝飾，共有強烈的王朝古典復興意識。

[caption id="attachment_3585" align="alignnone" width="450"] 本阿彌光悦・俵屋宗達「鶴下繪和歌巻」
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[caption id="attachment_3586" align="alignnone" width="188"] 本阿彌光悦「群鹿蒔絵笛筒」[/caption]

俵屋宗達也是充滿謎團的一位畫家，連生卒年份和墓所都不知道。關於他的記載，最初是在１６０７年（慶長７年）對「平家納經」的修復工作，然後是在１６２１年（元和７年）指養源院畫襖繪和衫戶繪，在１６３０年（寬永７年）摸寫「西行物語繪卷」等各種繪畫工作…「俵屋」是慶長年間有名的繪畫工房，但是他不是普通的職業畫家，很多工作是受到大名或皇家之類的顯貴委任，傾向於畫一些豪華的作品。

[caption id="attachment_3580" align="alignnone" width="500"] 俵屋宗達「松島圖屏風」[/caption]

[caption id="attachment_3582" align="alignnone" width="342"] 俵屋宗達「源氏物語關屋澪標圖屏風」[/caption]

[caption id="attachment_3584" align="alignnone" width="605"] 俵屋宗達「唐獅子.白象圖衫戶」[/caption]

光琳與乾山

琳派誕生後經過百年，進入了穩定的江戶時代，人們的品味也漸漸改變。相較於戰國時代的霸氣硬朗，王朝古典的豪華雕琢更容易被這個年代的人接受。這時出現兩位藝術家，光琳與乾山，堪稱琳派藝術的完成者，不但繼承了琳派的傳統，還把各自的才能運用在繪畫、書法、漆工及陶瓷各方面。

光琳與乾山出生在京都吳服商、雁金屋的家庭裡，光琳是次男，乾山是三男。光琳的父親尾形宗謙在能劇和書法方面有很高的造詣，離世時把能道具傳了給光琳，把月江正印的墨跡和書藉傳了給乾山。兩人都沒有承繼家業，各自追求自己的興趣，光琳專注於繪畫，乾山則精於制作陶器。１６８９年（元祿２年）７月，光琳與乾山兩兄弟拜訪了二條綱平的宅邸，見了綱平的御伽眾。二條家屬於「五攝家」，是公家中的名門，接觸二條家對光琳與乾山來說是事業上的一大轉機。１６９９年（元祿１２年），乾山在鳴瀧泉谷開了乾山燒的窯，之後４０年一直累積陶藝的經驗，令乾山燒成為高級陶器。１７０１年（元祿１４年），光琳可能受到二條綱平的推薦，以畫師的身份獲得了法橋的職位。１７０４年（寶永元年）期間，光琳為尋找新的活躍地點去到江戶。當時的江戶經歷了元祿大地震，正在進行復興的工作。光琳在江戶逗留期間接觸到很多名品，被武家的美感所觸發，受到很大刺激。５年後左右返回京都，１７１１年（正德元年）在新町通築了房子，然後一直專注繪畫至生命結束。乾山在1712年也搬到京都二條丁子屋町，在京都居住期間兩兄弟合作制作了不少作品。

[caption id="attachment_3588" align="alignnone" width="454"] 尾形光琳「燕子花圖屏風」[/caption]

[caption id="attachment_3589" align="alignnone" width="800"] 尾形光琳「 紅白梅圖屏風」[/caption]

[caption id="attachment_3591" align="alignnone" width="935"] 尾形光琳「八橋蒔繪螺鈿硯箱」[/caption]

[caption id="attachment_3594" align="alignnone" width="600"] 尾形乾山・尾形光琳「銹繪山水文四方火入」[/caption]

[caption id="attachment_3595" align="alignnone" width="648"] 尾形乾山「銹繪染付金彩繪替土器皿」[/caption]

尾形流的成立與酒井抱一

光琳沒於１７１６年（正德６年），不久後改元為享保，八代將軍德川吉宗就任並開始推行新制度。享保改革被稱為江戸時代３大改革之一，在幕府的財政、新田開發及法令整備等方面都有很大成果。１８世紀正在改變的日本中，光琳的名氣沒有在死後衰減，他艷麗的作風在上方地區（京阪一帶）的富裕階層中廣傳。多款圖案參考了光琳的設計，出現在屏風、掛物及繪卷等，這些圖案被統稱為「光琳模樣」。到了１８世紀後半，光琳與宗達被一體化地理解，被譽為「本朝之南宗」。（中國畫分為南宗與北宗，南宗以柔和婉約見稱，南宗的文人畫一直受日本人所推崇。）１９世紀初，上方出身的中村芳中在江戶出版了「光琳畫譜」，把光琳的畫風帶到江戶。

１８１５年（文化１２年）６月２日，酒井抱一舉行了大型的展覽會，展出了「尾形流略印譜」及「光琳百圖」兩大刊物，史上初次使用「尾形流」這個名稱，成為了現代「琳派」的出發點。酒井抱一被譽為宗達和光琳後的第三巨匠，１７６１年（寶曆１１年）生於姫路藩主的酒井雅樂家。抱一最初跟伺候酒井家的狩野派畫家及宋紫石父子學畫，二十多歲時跟歌川豐春學浮世繪美人畫，出家前後的寬政年間便轉向了光琳及乾山的畫風，常常繪畫充滿季節感的花草。由於抱一出身於大名家，身份特殊，能夠設立工房並與弟子共同制作。在抱一的畫業成熟期中，「夏秋草圖屏風」及「風神電神圖屏風」為其代表作，晚年創作了「五節句圖」、「乾山遺墨」、「光琳百圖後編」等。

[caption id="attachment_3597" align="alignnone" width="680"] 酒井抱一「十二個月花鳥圖」(部份)[/caption]

[caption id="attachment_3599" align="alignnone" width="220"] 酒井抱一・原羊遊齋 「目白蔓梅擬蒔繪軸盆」
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抱一的有力弟子包括鈴木其一和池田孤邨，鈴木其一的大作「百鳥百獸圖」充滿了動物和禽鳥的細緻描寫，分為前景、中景和後景，集四季花草。這副畫融合了中國明代的「百鳥圖」、狩野派的「百獸圖」及琳派畫風等多種元素，是集合了他畫技精綷的作品。

[caption id="attachment_3614" align="alignnone" width="500"] 鈴木其一「百鳥百獸圖」[/caption]

近代琳派

在明治時代的京都，神坂雪佳及淺井忠被視為琳派的繼承及發見者。雪佳立志於把傳統工藝近代化，把很多琳派的畫制成新的圖案。１９１３年成立了光悅會，推崇本阿彌光悅的藝術。後來，他在京都市美藝工藝學校做教師，把琳派研究的成果用作教育工具。

[caption id="attachment_3602" align="alignnone" width="500"] 神坂雪佳「四季草花圖屏風」[/caption]

跟雪佳同年代的淺井忠本來立志於畫油彩畫，１８９８年在東京美術學校教授西洋畫，並在１９００年到巴黎萬國博覽會視察。但是，到了巴黎的淺井忠感覺到已經到了寫實派油彩畫的瓶頸，此時剛好在《時事新報》上看到光琳的介紹，受到琳派畫風的衝擊。回國後淺井忠開始探索琳派藝術的可能性，可惜回國５年後便很快逝去，不能為琳派提供新的方向。

[caption id="attachment_3603" align="alignnone" width="500"] 淺井忠「朝顔蒔繪手箱」[/caption]

下次會介紹浮世繪，請密切留意本網。